A identificação de Pearl Jam com o punk

Por Bruna Madeira

A banda de rock’n’ roll americana mais popular dos anos 90, Pearl Jam, está de volta com turnê mundial comemorando os 20 anos de carreira e se apresenta no Brasil

Cartaz do filme "Pearl Jam Twenty" (Foto: Reprodução)

A banda de Seattle teve início nos anos de 1990, quando explodiu com o estilo de som grunge. As principais influências musicais são bandas punks e de rock clássico como The Who, Neil Young, The Beatles, MC5 e Ramones. Estilos como groove, punk, underground chegando até o folk, são notáveis nos álbuns, assim como as letras que exalam o protesto político, a liberdade de expressão e, referências da vida pessoal do vocalista líder, Eddie Vedder.

Além da turnê para comemorar os 20 anos de carreira, em setembro foi lançado mundialmente o documentário "Twenty Pearl Jam" que narra a trajetória da banda, com imagens e vídeos raros e entrevistas, até com o ex-integrante do Soundgarden, Chris Cornell.  

Nesse embalo punk, a banda californiana The X - formada por John Doe (baixo), Billy Zoom (guitarra) e D.J. Bonebrake (bateria) e Exene no vocal -, surgiu no auge do punk, em 1977, na cidade de Los Angeles, gravou sete álbuns de estúdio entre 1980 e 1993. Convidados pelo próprio Eddie, para acompanhar a turnê sul-americana fazendo a abertura dos shows do PJ. Pouco conhecida e abordada pela mídia mundial, o baixista, John Doe explica o motivo de não se destacarem no cenário "pop": "Somos como o punk deve ser. Algo pequeno, intimista, para jovens que vão a pequenos clubes, e que gostam desse clima meio perigoso e nebuloso do underground".

Banda "X" (Foto: Reprodução)

Mesmo não tocando o punk "puro", é visível a admiração da banda pelo estilo. Eddie sempre presta homenagens as bandas do seguimento em seus shows. O clássico "I believe in miracle" do Ramones, rolou em uma apresentação no Pacaembu em São Paulo, em 2005.

No dia 3 de novembro de 2011, a banda retornou ao Brasil, após de seis anos de espera dos fãs. O show que ocorreu no Morumbi, em São Paulo, voltará a se apresentar na sexta-feira dia 4, seguindo a turnê para o Rio de Janeiro no dia 6, Curitiba no dia 9, e terminando no dia 11 de novembro de 2011, em Porto Alegre.

Punk nas telonas

Por Bianca Santos

Figurino do personagem Edward, do filme Edward Mãos de Tesoura (Foto: Reprodução).

O filme Edward Mãos de Tesoura, rodado em 1990 pelo diretor Tim Burton, se tornou um clássico das telonas tanto por seu enredo, que se compara muito a um conto de fadas gótico, quanto pelo seu figurino permeado por elementos dark e punk. 

Edward é praticamente um Frankstein moderno, já que partiu da criação de um inventor pouco convencional, portanto possui tesouras no lugar das mãos. Sua vestimenta consiste em peças de couro preto, fivelas e rebites para dar um ar mais pesado e intimidante, já que ele não se relaciona com as pessoas por conta de sua condição "anormal". Os cabelos desgrenhados e espetados, e a maquiagem carregada e triste ajudam a construir a mensagem de "ser excluído pela sociedade".

A estética de Edward muito se asemelha à dos punks (Foto: Reprodução)

A construção da personagem de Edward tem relação tanto ao punk em forma estética quanto em forma ideológica. Mostra como a sociedade, infelizmente, pode julgar, condenar e excluir uma pessoa devido a sua forma de se vestir e de se expressar. Edward era diferente, assim como a proposta  que os jovens do movimento punk pregavam. A única diferença é que, no filme, o personagem principal era uma pessoa solitária e infeliz.

Tim Burton conseguiu retratar as diferentes formas de expressão através do filme que marcou gerações e encanta até hoje, com um personagem frágil e que emociona a todos.

As influências do punk brasileiro

Por Bruna Madeira

Rock progressivo, MPB,Tropicália e Discotéque: leia e entenda o que isso tem em comum com o punk brasileiro

As bandas "chatas" para parte dos punks brasileiros (Foto: Reprodução / Montagem: Bruna Madeira)

Cansados do estilo rock progressivo de Led Zepellin e da “monotonia” de Deep Purple, os punks brasileiros foram influenciados principalmente por bandas como Ramones, MC5, The Stooges, The Clash, New York Dolls, Dust e Sex Pistols. O jornalista e produtor musical, Ezquiel Neves desabafa: "O progressivo garotinhos, não tá com nada! Eles complicam o rock, e se você complica o rock, você mata o rock."

Bandas influentes para o movimento punk no Brasil (Fotos: Reprodução / Montagem: Bruna Madeira)

A MPB (Música Popular Brasileira) estava estagnada e possuía letras que eram discretamente protestantes. Mesmo com a Tropicália - movimento de ocorreu no ano de 1960, influente no meio artístico junto de manifestações tradicionais e, principalmente na música, comandado por Caetano Veloso, Gilberto Gil, Torquato Neto, Os Mutantes e Tom Zé.

O discothéque também ganhava espaço por volta do ano de 1977, onde suas músicas disco – som de solos de guitarra, pianos elétrico e eletrônico - repercutiam em clubes frequentado por jovens burgueses que dançavam ao som de Donna Summer – rainha do disco- se vestiam no estilo de John Travolta e Olivia Newton-John – jaquetas de couro, brilhantina, saias rodadas de bolinha, sapato boneca, fitas e laços no cabelo - formavam o que viria a ser o disco music.

Tropicália X Olivia Newton e John Travolta (Fotos: Reprodução Montagem: Bruna Madeira)

Um dos primeiros lojistas da Galeria do Rock – um dos principais points dos punks em São Paulo - Luis Calanca, possuí a loja Baratos Afins até hoje, relembra: “Pô, eu até fiquei muito amigo dos punks que frequentavam na Galeria, porque eles adoravam pisar na cara do John Travolta, que a gente botava de tapete no chão”.

A situação tornava-se propícia para mudanças, uma vez que o punk não seguia nenhum desses estilos. O depoimento do guitarrista Clemente, da atual banda Os Inocentes enfatiza: “Estamos aqui para revolucionar a música popular brasileira, para pintar de negro a Asa Branca, atrasar o Trem das Onze, pisar sobre as flores de Geraldo Vandré e fazer da Amélia uma mulher qualquer” - caracterizando um marco do movimento que revolucionou a música popular brasileira, e pode expor fortemente sua indignação e protesto, por meio de suas letras de músicas, atitude e vestimenta. 

Primeira butique punk: SEX

Por Camila Pereira

A loja SEX criou o que ficou conhecido como o visual punk

Fachada da Sex, na King's Road, nos anos 70. Foto (Reprodução)

Inicialmente, a lugar que se tornaria a mais famosa loja punk passou por diversas mudanças e nomes até ficar conhecida como SEX. Localizada em Londres na King's Road em 1970, nascia a Let it Rock, com criações inspiradas no "rei do rock" Elvis Presley e no rock dos anos 50. 

Já em 1972 o couro, as camisetas rasgadas com frases eróticas, e o verniz passaram a ser a principal mercadoria da loja que a essa altura já se chamava Too Fast to Live, Too Young to Die.

Após problemas com a justiça, já que as mensagens das camisetas ficavam cada vez mais debochadas e explícitas, a loja adota  o nome definitivo: SEX.

Westwood e McLarem em dois momentos, quando ainda eram casados. Foto (Reprodução)

Vivienne usando camiseta de sua loja SEX. Foto (Reprodução)

Vivienne Westwood, estilista da loja, contava com a ajuda de seu marido Malcon McLarem na criação das peças, juntos vendiam além das roupas, objetos, discos entre outras parafernálias do mundo do rock. A idéia é que fizessem sua própria arte, quebrando com todos os valores estéticos estabelecidos na época. 

O público alvo da loja era basicamente os jovens que viviam à margem da sociedade, que tinham o mesmo senso moral e estético da jovem estilista e seu marido. McLarem na época já era empresário da banda Sex Pistols,e os enxergava como uma banda vitrine, os garotos frequentavam e vestiam as criações da loja.

Sex Pistols. Foto (Reprodução)

Além de ganharam maior visibilidade a loja crescia, e junto ao novo nome mais uma onda toma conta do visual punk, a borracha e o verniz estavam presentes até na fachada da loja, na cor rosa.

Desde o surgimento da SEX Vivienne alcançou visibilidade na moda, e hoje é umas das estilistas mais conceituadas do mundo. A única diferença é que agora a seus desfiles são de alta costura, e para um público... nobre.

Exposição no CCBB conta história da estética punk

Por Camila Pereira

Se encerrou no mês de outubro a exposição "I am cliché - Ecos da estética punk", no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro

Cartaz do evento(Foto: Reprodução)

A mostra trouxe ao todo cerca de 150 obras, entre fotos, capas de discos, banners entre outros elementos visuais que a estética punk trazia na década de 1970. Toda a revolução artística que ocorreu durante o movimento punk são retratados através das diversas imagens que a exposição trouxe ao Brasil. Algumas salas se transformaram em lojas de discos de vinil, com Sex Pistols, The Clash, entre outros.

David Wojnarowicz registrado por Arthur Rimbaud em NY. (Foto:Reprodução)

Entre os artistas que tiveram suas obras expostas estão: Andy Warhol, Bruce Conner, David Lamelas, David Wojnarowicz, Dennis Morris, Destroy All Monsters, Jamie Reid, Linder, Peter Hujar, Robert Mapplethorpe, Ronald Nameth e Stephen Shore.
Quem teve atenção especial foi a cantora Patti Smith, namorada e musa do artista Robert Mapplethorpe, com uma sala onde apareceram as fotografias feitas por Mapplethorpe.

Patti Smith, por Robert Mapplethorpe(Foto: Reprodução)

Mas afinal, o que significa o termo PUNK?

Por Bianca Santos

(Foto: Reprodução)

O termo punk sobreviveu à numerosas mudanças de significado no decorrer dos séculos. De origem semântica dúvidosa, acredita-se que a palavra foi empregada por volta de 1590 para fazer referência à prostitutas e publicada pela primeira vez em 1605 na peça All's Well That Ends Well, de William Shakespeare. Com o passar do tempo, foi sendo apropriada para designar tudo o que remete ao sujo e desprezível.

Em 1970, o termo punk foi empregado ao dialeto dos jovens ingleses e adquiriu status de gíria para denominar palavras como: podre, lixo, ordinário, vagabundo e sem sentido. Essa era uma forma de caracterizar e verbalizar o estilo de vida que esses jovens adotavam.

Legs McNeil também denota uma definição ao termo punk em seu livro Please Kill Me, publicado em 1997. "A palavra “punk” pareceu ser o fio que conectava tudo que a gente gostava - bebedeira, antipatia, esperteza sem pretensão, absurdo, diversão, ironia e coisas com um apelo mais sombrio."